Maracay en Guitarras 2013

Suena la Guitarra en la Ciudad Jardín de Venezuela

Bienvenidos a la II edición de Maracay en Guitarras



En mayo de  2012 se inició este nuevo Festival Internacional que proyecta la guitarra e instrumentos afines en los mas  prestigiosos lugares y salas de conciertos del Estado Aragua, siendo Maracay la Ciudad  jardín de Venezuela  Sede principal de este evento  y  sumandose los municipios del sur del estado como ciudades satélites. MARACAY EN GUITARRAS forma parte de un movimiento guitarrístico con una tradición  de mas de 50 años y que comenzó gracias al maestro Raúl Borges.

Cada año rendimos homenaje  a  destacados   maestros  de  destacada trayectoria, en nuetra primera edición  homenajeamos  al maestro Luís ochoa gran compositor y guitarrista venezolano que orgullosamente nos  honra con su trayectoria y grades logros.   Este año haremos mención especial a los 90 años del nacimiento de dos grandes figuras de la guitarra venezolana como son los grandes maestros Alírio Diaz y Rodrigo Riera.

Contaremos  con la participación de sobresalientes  invitados internacionales y venezolanos de renombre internacional   que han impulsado el movimiento guitarrístico  elevándolo a niveles de excelencia,  Maestros que son referencia para las  nuevas generaciones de relevo  de la  guítarra clásica .


Dentro de nuestra propuesta colectiva esta además promover al estado Aragua como lugar de esparcimiento y punto de epicentro turístico no solo por sus hermosos paisajes naturales que ya son referencia  si no además por las hermosas infraestructuras históricas y culturales (Museos, teatros y casas históricas e iglesias) que serán sede de los recitales, clases magistrales y todas las activides que son abiertas y totalmente gratuitas  a toda  la población del estado Aragua y sus alrededores.

La organización de Maracay en Guitarras abre una vez mas los escenarios para el deleite de todos .

Que suene la Guítarra en la ciudad Jardín de Venezuela 
Bienvenidos a la 2da edición de

Maracay en Guitarras 2013. 


 
imagen de la II edicón Maracay en Guitarras¨
titulo: Esta Guítarra¨
autor: Marcos Aponte





imagen del 1er Festival Maracay en Guitarra
obra: Guitarra Cromatica
autor : Nélson Jovandaric Poleo

A.C Unidos por la guitarra Contactos


Pablo Gamez: presidente

Rosa Martinez: coordinación general

Ramón Perozo: coordinador la Guitarra va al Sur

José Luís Lara :Coordinador artistico

0058-412 - 4925213
0058-412 - 3550689

pablogamez99@gmail.com
pablogamez99@hotmail.com

Borís Diaz (Cuba-Mexico)




Graduado en el Instituto Superior de Arte, (I.S.A) de la Habana Cuba, como licenciado en Música bajo la tutela del maestro argentino Víctor Pellegríni, actualmente está cursando la Maestría en Artes en la Facultad de Arte de la UACH. En su formación como guitarrista recibió clases de los maestros José A. Pérez Puente, y Teresa Madiedo, además, ha tomado clases magistrales con Ichiro Suzuki (Japón), Costa Costsiolis (Grecia), Antonio Lauro (Venezuela), Pavel Stidel (Polonia) y el maestro Leo Brouwer (Cuba).






Fue ganador de la 1° Mención de Honor en el Concurso Nacional de Guitarra “Amadeo Roldán” de su país natal.


Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en Cuba, México, Venezuela, Ecuador Argentina y EE.UU. Como solista ha participado en varias ocasiones con la Orquesta de Cámara del IBA de la UACH, Orquesta del Conservatorio de Música de Chihuahua, Cuarteto “Amadeus”, Cuarteto “Aura”, Quinteto Clásico de Chihuahua, la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y la Orquesta Sinfónica de Cuenca, Ecuador, y la Universidad Tulane de New Orleans, EE.UU, en el mes de agosto del año en curso se presento en el VII Festival “Solistas del Mundo” en el prestigioso Teatro “Teresa Carreño” de Caracas, Venezuela.


Es fundador, y director artístico del Festival Internacional “Guitarras sin Fronteras”, en el cual se ha presentado en varias ocasiones, compartiendo el escenario con guitarristas como James Kline (EE.UU.), Víctor Pellegrini (Argentina),y Carlos Barbosa Lima (Brasil), y el ensamble “Contrastez” (México).






En México país que lo recibió como ciudadano y radicado en Chihuahua, se ha destacado por su participación en Festivales Nacionales e Internacionales como la 1° Semana Internacional de Guitarra”, en la Sala de Concierto “Nezahualcoyotl”; Museo del Chopo Universitario, en el VI, VII, y VIII Festival Cultural de la Guitarra en Paracho, Michoacán, I, II, Y III Festival de Guitarra Universitario en Ciudad Juárez, I Encuentro Internacional de Guitarra de Durango en el 2007, V Festival de Hermosillo, Sonora 2008, I Festival Internacional de Guitarra en Durango en Mayo del 2009, en el 2011 se presenta en el Festival Internacional de Saltillo, y en Tijuana, México.


Como compositor ha sido acreedor en dos ocasiones de la Beca “David Alfaro Siqueiros” por el Gobierno del Estado de Chihuahua.






Como maestro ha desarrollado una intensa actividad, impartiendo cursos magistrales por todo el Continente. Actualmente coordina e imparte la Cátedra de Guitarra en el Conservatorio de Música de Chihuahua, es director de la Orquesta de Guitarras Juvenil e Infantil, y es catedrático del Tecnológico de Monterrey campus Chihuahua.


Cuenta con cinco CD el primero “La reina de la Luna” (música latinoamericana para guitarra), producción independiente en colaboración con los Estudios Digitracks en México DF, el segundo CD “Silent Nigth” con la flautista Catherine Calvey (EE.UU), su tercer CD “Orígenes” sobre leyendas Tarahumaras, cuarto CD “Las Columnas del Cielo” 2009, el cual presento en septiembre del 2009 en New Orleans, EE.UU, En el 2011 presenta su disco “Contrastez” en el marco del Festival Internacional “Guitarras sin Fronteras”


Gabriel Guillen (Venezuela-Austria)






Gabriel Guillén, como lo expresó el guitarrista griego Costas Cotsiolis en el Festival de Kutná Hora en la república Checa, es por excelencia la figura guitarrística de Venezuela de la nueva generación. Nace en Maracay, Venezuela y empieza a muy temprana edad a estudiar la guitarra con los maestros Reinaldo Monroe y Mario Vidalin en Caracas. Durante el período de 1982 a 1987 toma parte en clases magistrales con los maestros Abel Carlevaro, Rafael Benatar, Franka Verhagen, Bartolomé Diaz y Abraham Abreu. 

Se presenta en diversas salas en Venezuela, tales como el Banco Central de Venezuela, donde estrena obras del compositor venezolano Carlos Atilano; Sala Rómulo Gallegos; Museo del Teclado; Festival de Guitarra de Los Teques… y graba para el programa de televisión "Clasicos Dominicales". En 1987 Gana el tercer premio en el concurso Antonio Lauro en Valencia (Venezuela) y al mismo tiempo gana el primer premio de la selección del Rotary International, Rotary Club Chacao. En 1987 Gana el tercer premio en el concurso Antonio Lauro. 

En 1988 obtiene una beca de estudios en Viena, Austria donde estudia con los maestros Walter Würdinger y Konrad Ragossnig, donde fue seleccionado para el proyecto de intercambio de las universidades de música de Viena y Malmö (Suecia) en 1989. Logra culminar sus estudios con honores máximos en la escuela Superior de música y artes escénicas de Viena obteniendo los títulos de concertista y "Magister artium" (maestro de las artes) le es otorgado el premio internacional de mérito y reconocimiento del gobierno austríaco. 

En Suiza se gradúa en el conservatorio superior de música de Zürich bajo la dirección del maestro Konrad Ragossnig. Entre 1990 y 1992 se presenta en Hungría, Alemania, Italia, Bélgica y Austria. A partir de 1992 obtiene un cargo por concurso en el Conservatorio "Joseph Haydn" en Eisenstadt, Austria. Desde 1998 es director artístico del festival internacional de guitarras Rust/Austria y es invitado constantemente a festivales, conciertos, jurado de concursos en 38 países, maestro de clases magistrales en Japón, China, Estados Unidos de Norteamérica, Argentina, Brasil, Uruguay, Costa Rica, Antillas Holandesas, México, Rusia y en casi todos los países Europeos. 

Ha sido solista de diversas orquestas en Asia, Europa y América del sur bajo la dirección de directores como Victoria Zhadko, Leo Brouwer y Georg Kugi entre otros. En el mundo de los festivales de Guitarra Clásica, Gabriel Guillén se ha presentado en festivales de renombre internacional (incluyendo el GFA en Estados Unidos de Norteamérica, Festival Guitarras del Mundo en Argentina, Festival de Morelia en Méjico, Festival Mauro Giuliani en Italia bajo la batuta de Leo Brouwer) reconociéndosele como una de las figuras más importantes del mundo de la Guitarra (en varias declaraciones hechas por Colin Cooper para la revista Classical Guitar).

Dúo Firenze (E.E.U.U)












Ha llevado a cabo en los continentes de América del Norte y del Sur y en Europa en la guitarra moderna, laúd renacentista, e instrumentos históricos del siglo XIX, en particular, la Scherzer de 10 cuerdas y 19thc auténtico, Trent es Ganador del primer premio en numerosos concursos nacionales e internacionales como: el Concurso de Guitarra Web Nacional, el Concurso de obras maestras del artista joven (para todos los instrumentos) y la música de cámara premio en el Concurso Internacional "Arturo Toscanini" en Italia en el rendimiento Período Instrumental.

 Han incluido presentaciones en:

IV Festival de Guitarra Clásica de Los Cabos (MEXICO), Primavera de la 
Guitarra (PARAGUAY), San José Festival Internacional de Guitarra (EE.UU.), Festival Condrogianos - Cerdeña (Italia)
Chartres Festival Internacional de Música - Seis Cuerdas y el Espíritu (Francia),Concurso Internacional de Guitarra, Maurice Ohana (Francia),Accademia "l'Ottocento (Italia),ZevenerGitarrenwoch (ALEMANIA),Arte SESC - (BRASIL) / Universidad Porto Alegre (Brasil)
Belén Festival de la Guitarra - Moravia College (EE.UU.), Festival Internazionale del Coros (Cerdeña, Italia),Rantucci Festival Internacional de Guitarra (EE.UU.))
Sosteniendo el grado de Doctor en Artes Musicales en la interpretación de guitarra en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins (95), donde estudió con Julián Gray, Manuel Barrueco y el laudista RonnMcFarlane, un Master of Arts de grado de Trenton StateCollege (79) y una Licenciatura en Música de la Universidad de Filadelfia de Artes Escénicas, el Dr. Trent comienza a los dieciocho años como Director de la guitarra y el Laúd renacentista estudios en la Universidad de Radford en la que se encuentra en su 10 º año como director de Anual Internacional de Guitarra de la Universidad de Radford Festival.

Luis Quintero ( venezuela)







Luis Quintero es uno de los más dignos representantes de la Gran Escuela Guitarrística Venezolana, poseedor de una técnica depurada, una musicalidad excepcional y un impresionante virtuosismo, quien ha enaltecido el instrumento en los más grandes escenarios de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica, Asia y Africa.



Egresado de la primera promoción de la Cátedra de Post – grado de Guitarra de “THE JUILLIARD SCHOOL OF MUSIC” (New York) bajo la dirección de Sharon Isbin, honrado con una beca por “EXCELENCIA EN LAS ARTES”otorgada por dicha institución, considerada la máxima casa de estudios musicales a nivel mundial. Inicialmente, realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música “ José Angel Lamas” de Caracas, recibiendo el título de PROFESOR EJECUTANTE DE GUITARRA.
Ganador del PREMIO BIENAL ANTONIO LAURO PARA INTERPRETES PROFESIONALES y del CONCURSO RODRIGO RIERA, Luis Quintero es invitado permanente en los principales Festivales Internacionales de Guitarra y a su vez es el Director Artístico del “Festival Internacional de Guitarra y Academia Solistas del Mundo”. Igualmente, ha recibido innumerables reconocimientos y honores, entre ellos la Orden José Félix Ribas en Primera Clase y la dedicación de obras musicales por parte de los más destacados compositores venezolanos. Su discografía incluye la colección de 4 C.Ds. denominada “JOYAS LATINOAMERICANAS ”, una Antología de  Compositores Latinoamericanos para Guitarra (Antonio Lauro, Rodrigo Riera, Gentil Montaña, Agustín Barrios y Heitor Villalobos); el volumen 1 y 2 de “JOYAS VENEZOLANAS”, una Antología de la Música Venezolana para Guitarra y acaba de grabar los dos conciertos para Guitarra y Orquesta de Antonio Lauro con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.


Ha tenido el privilegio de ser solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en dos (2) giras europeas.


Efraín Silva ( Venezuela)





 
 




Aplaudido por críticos y audiencias por su poderoso virtuosismo, gran sonido y especial expresión, Efraín Silva ha actuado en recitales solo, en música de cámara y como solista invitado en Europa, Norte América y Latino América.



Ha sido ganador del primer premio de la Accademia Floridi de Bologna, Italia, y el premio “Lo mejor de lo Nuestro por Excelencia” que otorga la Federación de Asociaciones Venezolanas a Venezolanos destacados fuera de su país, en Baton Rouge, LA. Cabe destacar su actuación como solista con la Gossau Orchestra de Suiza, y en varias orquestas sinfónicas de Venezuela.



Efraín Silva ha dado Master Classes en la Universidad de Antioquia de Medellín, Colombia; en la Universidad Pedagógica de Maracay, Venezuela; y en la Sociedad de Guitarra de Valencia, Venezuela. Como compositor, Efraín Silva ha escrito para guitarra solos, música de cámara, y música para coros y orquesta Algunas de sus composiciones han sido editadas por La Fundación Vicente Emilio Sojo y Arturo Cardozo, Trujillo. En la actualidad El Perro y la Rana, del Conac, edita su libro “Quince Estudios Venezolanos y Tres Melodías Acompañadas. Su CD "Adiós 1900” fue editado por Sony-Salzburg en Austria; "Amen Forever" fue grabado y editado en Houston, TX., y “Guitarra Clásica con Alma Llanera” lo editó en Maracay, Venezuela. Efraín Silva fundó y/o dirigió algunos de los más prestigiosos proyectos musicales en Venezuela como el Centro Guitarrístico de Aragua, el Conservatorio de Música de Aragua, La Escuela de Música Vicente Mendoza y el Encuentro Guitarrístico de Choroní. En Houston, Silva trabajó para la Fundation for Modern Music dirigido por Robert Avalon, uno de los mejores compositores Norte-Americanos, recientemente fallecido. Aquí se desempeñó como compositor, intérprete, y escritor para los medios Latino Americanos para cultivar el interés por la música clásica contemporánea.



Primero en graduarse como "Music Profesor" en la especialidad de guitarra en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. Además, Efraín ha estudiado en prestigiosos centros musicales como "XVI Curso Universitario Internacional de Santiago de Compostela", España, Academia Chigiana en Siena Italia, y el "Quarto Corso Internazionale di Perfezionamento di Chitarra Clássica" in Alessandria, Italia. También, Silva recibió Master Classes dictadas por Brigitte Zazcek de la Universidad de Música en Viena, Austria. Efraín es fiel heredero de la Escuela del Venezolano Antonio Lauro, además, ha sido alumno de maestros como Simón Viana, Mario Gangi, Ruggiero Chiesa, Oscar Ghiglia, José Tomas, y Alirio Díaz.
 
 
 
 
 
 

Silvio Mencias (Venezuela)






 Nace en Venezuela, Edo. Miranda, ciudad de Los Teques. Comienza sus estudios de música desde temprana edad motivado por la música venezolana siendo el Cuatro su primer instrumento, a los  12 años comienza clase de guitarra popular con diferentes personalidades de mencionada ciudad demostrando dominio y destreza para la música popular. Posteriormente ingresa al Conservatorio Superior de Música JOSE ANGEL LAMAS, realizando estudios de: Armonía, Solfeo, Piano, Historia de la Música, estética, Análisis Musical, Practica Coral y Guitarra Clásica con el maestro Leopoldo Igarza. Obteniendo el título de Maestro Ejecutante con excelentes calificaciones.

 

    Durante su educación como guitarrista clásico, recibió clases magistrales y seminarios con los maestros; Carlos Bonell (Inglés), Carlos Barbosa Lima (Brasil), David Roussel (Inglés), Aldo Lagruta (Alemania), Gabriel Guillen (Alemania), Arturo González (Chile),  Abelardo Matos (Venezuela), Alirio Díaz (Venezuela).

     Ha Participado en los concurso de guitarra Antonio Lauro y Proyecto Mavesa, quedando como finalistas y Ganador del “I Concurso Nacional de Guitarra” En Homenaje Al Maestro Antonio Lauro en Ciudad Bolívar del 30 de julio al 06 de agosto del 2006.

 

  Ha ofrecido recitales  en diferentes salas de concierto del país, como en Casas Culturales, Universidades, Ateneos.       Integró la Orquesta de Guitarra del Estado Aragua; fue integrante del reconocido Trío de Guitarra Raúl Borges, posteriormente forma un nuevo trío de guitarra dándole un merecido homenaje al maestro de maestros: Leopoldo Igarza. Se desempeña como instrumentista y maestro de guitarra, en el Ateneo de Los Teques.

   Licenciado en Educación Mención Desarrollo Cultural en la Universidad Simón Rodríguez. Y actualmente Realizando post - grado en Planificación Educativa, convenio del ministerio de educación y la universidad Santa María.

 

    Es creador de la Orquesta de Guitarra del Estado Miranda  dándoles oportunidad a los niños y jóvenes de esa ciudad  para la formación de nuevos talentos musicales.

      Invitado al festival Internacional de Guitarra, el cual se llevo a cabo en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México,  del 3 al 7 de marzo del 2008.

 

    Invitado para homenajear al compositor e intérprete Antonio Lauro el 2 de agosto del 2008 en las instalaciones del centro de arte la Estancia en la ciudad capital Caracas.  Invitado al Festival Internacional de Guitarra en Ecuador el cual se llevo a cabo en la ciudad de Guayaquil  del 8 al 15 de noviembre del 2008.

 

Invitado por segunda vez al Festival Internacional de Guitarra en Ecuador el cual se llevo a cabo en la ciudad de Guayaquil  del 14 al 21 de noviembre del 2011. 

Organizador  y presidente del Festival Internacional de Guitarra del Estado Bolivariano de Miranda “La Guitarra y Sus Interpretes.

 

Pablo Gamez. presidente y organizador


Pablo Gamez. 



Realizo su debut profesional con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en el festival “Maracaibo en Guitarras 95”. Inicia sus estudios con el Profesor Adner Riera y luego formado en el Conservatorio de Música del estado Aragua con los maestros: Luis Ochoa, Efraín Silva y Alvaro Álvarez. Donde egresa como Profesor Ejecutante con las más altas calificaciones en 1995.
Ha sido elogiado por su calidad de ejecución e interpretación, características que lo han hecho ganador del Primer Premio del VII concurso nacional de guitarras “Antonio Lauro” a nivel superior, Primer Premio en el Primer Concurso de “Guitarras de Aragua” en el marco del X Encuentro Guitarrístico “Choroní 97”, Tercer Premio en el “Tercer Trofeo Internacional del Caribe” en Martinica, Antillas Francesas. Honor al merito de la secretaria de cultura del estado Aragua. Ha participado en Seminarios y Clases Magistrales con los Maestros: Alírio Díaz, Rodrigo Riera, Leopoldo Igarzo, Luis Zea, Leo Brouwer, Carlos Barbosa Lima, BenjaminVerderi, David Roussel, entre otros.

Se presenta en Francia, Martinica (Antilllas Francesas) y en las más importantes salas de concierto de Venezuela, incluyendo presentaciones en programas de radio y televisión, dirigidos a la Guitarra Clásica. Participando además en conciertos entre los cuales se destacan “Festival y Concurso Antonio Lauro, “Encuentro Guitarrístico de Aragua”, “Festival Rodrígo Riera”, Seminarios Alírio Díaz, FIGA (Festival Internacional de Guitarra de Angostura.)

 Actualmente se desempeña como profesor de Guitarra Clásica en el Conservatorio de Música del Estado Aragua, es presidente y director artístico del “I Festival Internacional Maracay en Guitarra”. Como Luthier Pablo Gámez Interpreta el concierto con una guitarra fabricada por él “Edición especial concierto 2012”


Recientemente realizó gira por Austria en las ciudades de Viena en la programación de Austria Latinoamerica Art  y el festival de Rust 

José Luís Lara (coordinación artistica)





Guitarrista venezolano, que comparte su actividad entre la Interpretación, la docencia y la composición, Actualmente realiza una intensa actividad que  ha permitido recorrer importantes  escenarios  en su país, América Latina, Europa, China y  Estados Unidos  dando recitales como solista, junto a Orquestas Sinfónicas y la agrupación Ensamble Orinoco.
Ha participado como intérprete en Festivales del ámbito guitarrístico nacional e internacional por mencionar algunos : Festival Internacional Vital Medeiros, Curso de Verao de Brasilia, Mostra de Violao Fred Schneiter (RDJ), Semana de la guitarra en la UFG(Goiania) Brasil, Festival Primavera de la Guitarra y Festival Guitarras del Sur (Paraguay), Festival internacional de Morelia (México), festival Internacional de Ixtlauhaca México, Festival Guitarras de América (Chile), Festival internacional del Adriático (Italia), Guitar Festival Radford University en EE.UU., Festival Sonamos Latinoamérica (Argentina) y en Uruguay “Gala Guitarrística Venezolana” organizada por la Embajada de Venezuela y en diversos Festivales Venezolanos de Guitarra como el FIGA (Festival Internacional de Guitarra en Angostura) del cual  es presidente y fundador.
Ha sido integrante de agrupaciones como El  Cuarteto de Guitarras José Reina, El Ensamble Orinoco, y conforma  junto a Enrique Márquez, el Dúo Márquez-Lara: Mandolina y Guitarra.
Su formación musical la inicia con su padre, posteriormente ingresa en el C.E.M.I  donde académicamente prosigue estudios teóricos  con el Maestro Rito Mantilla y los de guitarra clasica con Richard Morillo,  posteriormente en la Ciudad de Caracas  con los Maestros Douglas Esteves, Leopoldo Igarza (Guitarra Clásica) y Julio Sánchez (guitarra de Jazz)   realizó sus  estudios superiores  en las escuelas de música  José Reyna y Prudencio Essa.

Tiene en su catálogo obras originales para guitarra, arreglos y armonizaciones de obras populares venezolanas de diversos compositores y géneros, ha realizado diversas grabaciones destacando su disco Caminos, Merengue en Fuga del Dúo Márquez-Lara y Ensamble Orinoco.
Ha recibido diversas distinciones, reconocimientos y premiaciones  por su trayectoria  a nivel nacional e internacional.
En el campo de la docencia se desempeña como coordinador y profesor titular de la Cátedra Internacional  de Guitarra Clásica Antonio Lauro del Conservatorio Carlos Afanador Real en Ciudad Bolívar.





Ignacio Barreto (Venezuela)





Egresado de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Viena en las especialidades de Guitarra solista (!990) y Pedagogía musical (1989). Cursó estudios de musicología en la Universidad de Viena. Desde 1991 trabaja como investigador musical de la Biblioteca Nacional de Venezuela. A partir de 1998 se desempeña como Jefe de la Colección de Sonido y Cine de la Biblioteca Nacional, hasta 2007 cuando es nombrado Director Titular del Archivo Audiovisual de Venezuela. Entre 2008 y 2010 fue Director General de la Biblioteca Nacional. Ha publicado los libros: Teoría y Entrenamiento Musical, Conac, 1992 y El Análisis Armónico, Conac, 1995. También ha publicado artículos musicales en: Revista Musical de Venezuela, Altagracia, El Investigador Venezolano, Venezuela, Papel Musical, BN al día,  Todos Adentro,  En Caracas, y el diario 
El Mundo.

Es el autor del capítulo de Historia de la Música en Venezuela de la Enciclopedia Venezuela Temática y la Multienciclopedia de Venezuela de la Editorial Planeta y ha participado como ponente en el Primer Congreso Venezolano de Musicología, 1997 y en el Primer Congreso Venezolano de Música Popular 2005.  Cómo intérprete ha actuado en escenarios de Venezuela, América Latina y Europa. Ha sido docente de las escuelas de música José Reyna, José Lorenzo Llamozas y Olga López. Además es autor de la música para diversas películas y obras teatrales. Formó parte del equipo que realizó la investigación para los discos “Testimonios sonoros de la Libertad” Vol. 1 y 2, dedicados a la canción patriótica en Venezuela. Actualmente es Director Ejecutivo de la Fundación Vicente Emilio Sojo.

Teclas Cuerdas y capachos ( Venezuela)




 

Conformado por:
Liceth Hernández Medina (Cuatro)
Luisana Ortega Medina (Piano) y
Reina Montero (Maracas),
Lo origina el sueño y el empeño de Liceth, la concertista femenina del cuatro por excelencia en nuestro país, quien conversando con las otras jóvenes músicos coincidieron en que unidas contribuirían a conservar, difundir y proyectar el repertorio musical venezolano y latinoamericano.
Que para estas artistas radicadas en Valencia, Venezuela, representa un motivo de infinito orgullo al considerar que nuestra música, pulsada en otrora en los instrumentos y cantadas por los abuelos aborígenes, más toda esa Pléyades de genuinos músicos y cantores que dejaron huella imperecedera en la tierra de Bolívar y en toda  Latinoamérica.

 
 



 


Licenciada en Educación Integral Egresada de la Universidad José Antonio Páez. Valencia Estado Carabobo. Es una de las pocas mujeres ejecutantes del Cuatro Solista.

Ha tenido destacada participación en los siguientes Festivales Nacionales e Internacionales.

1er Lugar en el Concurso Internacional “La Siembra del Cuatro” Caracas 2004

2do Lugar en el "Festival del Cuatro“, realizado en el programa "Al Mediodía Simón Díaz", a través del  canal 8 de Venezolana de Televisión, con María Teresa Chacín, en 1996.

1er Lugar en la “voz Criolla de Maracay” en 1996 en el Estado Aragua.

2do Lugar en el “Festival Zonal Voz Liceista” en 1991 y 1992 en el Estado Carabobo.

Participante del 1er “Festichamo” con Simón Díaz 1986 en Caracas.


1 er Lugar del VI “Festival Nacional Cantaclaro” 1985 en el Estado Guarico.

Participaciones:

Participación en el programa “El cuatro en TV” por los canales de televisión Tves y Vive TV 2012, Caracas.

Participación en el Programa “Contrastes de VTV” con María Inés Torres, 2011 y 2012, Caracas
Entrevista en Radio Nacional de Venezuela en el Programa “La Librería Mediática” con María Alcira Matute, 2012. Caracas.

Jurado del Festival del cuatro “Nuevos Interpretes del Cuatro Solista” en La Quinta Anauco, 2012 Caracas

Concierto, Historia del cuatro en Venezuela, en la Casa de la Historia, 2008. Caracas.
Concierto en Homenaje al Maestro Tomas Montilla, Guanare Estado, Portuguesa 2007
Del 1er. al 3er Encuentro Nacional de Cuatristas en el 2002, 2003 y 2004, Anzoategui.

1er Festival de las Cuatro Cuerdas 2001, Portuguesa.

Un Cuatro en Dos Dimensiones,  Rafael Ortega y Liceth Hernández, 1999 en San Carlos
1ra. Y 2da. Bienal de Cuatristas Solistas 1998 y 2000 en Coro, Estado Falcón.

Del 1ero. al 5to. Y el 10mo Encuentro Nacional de Cuatristas "Fredy Reyna", 1996 al 2001 y 2006  Caracas.
Concierto didáctico en el marco de "La Guitarra va a los Liceos" del Proyecto Cultural MAVESA, 1997 en Valencia.

Ciclo de Conciertos de Cuatros Solistas en el Museo Sacro de Caracas, 1997.


























 

José Gregorio Guanchez



Nació en Caracas, realizó estudios en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, con el profesor Leopoldo Igarza, obteniendo el titulo de Profesor Ejecutante con las máximas calificaciones en el corto lapso de cuatro años, de una carrera de ocho años de duración constituyendo un caso excepcional y único en la historia musical de esta casa de estudios. Gana una beca del gobierno español para realizar estudios en España en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con José Luís Rodrigo discípulo y asistente del maestro español Andrés Segovia, la cual fue prolongada por su desempeño, allí fue invitado a ofrecer conciertos para: el Círculo de Guitarristas de Madrid y el Instituto de Cooperación Iberoamericano Catalán.

De sus presentaciones más relevantes podemos destacar, Francia (Paris) en la sede de la UNESCO con motivo a la  entrega del  Premio Internacional Simón Bolívar,  Alemania (Bonn), el la Gran Sala Thomaskirche, en España (Madrid), para el Círculo Guitarrístico de Madrid, gira de conciertos por Ecuador donde inauguró en la galería exedra de Quito, en exposición del maestro del cientismo Jesús Soto.
Asimismo ha realizado diversas grabaciones para radio y televisión.

Ha impulsado la guitarra y la música venezolana en Latinoamérica y el Caribe a través de conciertos y clases magistrales en países como: Curazao, Trinidad, Martinica, Dominica, Guyana, Surinam, Barbados, Ecuador.
Ha sido invitado a los más importantes festivales del país tales como: Festival Internacional de Agosto, Festival Internacional del Hatillo, Festival la Guitarra en Miranda, y Festival Nacional “Antonio Lauro”.
Realizó en calidad de invitado especial el estreno latinoamericano del “Concierto Andaluz”, junto al  Trío Raúl Borges y la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” en el Teatro “Teresa Carreño” todos dirigidos por el maestro Inocente Carreño.

En el campo docente es egresado Suma Cum Laude de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador con el Titulo de Profesor de Educación Musical y realizó un post grado en Planificación y Evaluación  de la Educación.
Se ha desempeñado como catedrático de guitarra clásica de las escuelas de música: “José Ángel Lamas”, Juan Manuel Olivares”  “Pablo Castellanos” y “Lino Gallardo”.

Actualmente en asociación con Gabriel Guillén presidente del Festival Internacional de Guitarras de Rust de Austria, y ex –discípulo, crearon el Festival Internacional de Rust Capitulo /Venezuela del cual es director artístico, el mismo tiene como objetivos: difundir autores de música venezolana para guitarra, propiciar visitas de destacados artistas de la guitarra de prestigio internacional, ofreciendo conciertos y clases magistrales a fin de elevar el nivel artístico de nuestros guitarristas, detectar jóvenes valores de la guitarra venezolanos, y difundir nuestra música y cultura en el ámbito nacional y mundial. 

  Actuó representando a Venezuela en Austria en el Festival Internacional de Guitarras de Rust 2005, por invitación de su destacado ex -discípulo Gabriel Guillen, con gran éxito, destacándose como uno de los mejores conciertos, ofrecido en festival, recibiendo por sus interpretaciones de manos del prestigioso luthier alemán Curt Claus Voigt, una guitarra de concierto replica de un instrumento de Antonio Torres  1882, debido a ello, fue invitado para representar a Venezuela nuevamente en el Festival Internacional de Rust 2006,  y recibió felicitaciones de la Viceministra para Europa Doctora Delcy Rodríguez, desde Berlín, donde llegó la noticia del éxito alcanzado en Austria y se le invitó a participar en futuros proyectos.


Participaciones especiales


Pablo Tirado



Carmen Farfan


Comienza sus estudios de Guitarra Clásica  a la edad de seis años con el maestro Esteban Ojeda en la Escuela Nacional de Música y Artes  “Voces de Carayaca” en el estado Vargas. Desde entonces  ha desarrollado y potenciado sus cualidades innatas para la guitarra a través de talleres y clases magistrales en diferentes estados del país con  maestros como: Leonardo Lozano, Efraín Silva, Silfredo Pérez y Pablo Gámez. A su edad, ha realizado una importante actividad como guitarrista que la ha llevado a presentarse en diferentes Universidades y Escuelas de Música entre las que destacan la Escuela de Música “Echeverría Lozano” en Valencia, Conservatorio de Música del estado Aragua, Escuela Técnica de Artes “Voces de Carayaca”, Escuela de Música “Pablo Castellano”, Zona Educativa del Estado Vargas, Universidad Bicentenaria de Aragua y Universidad Nacional Experimental de las Artes en Caracas. Actualmente cursa el cuarto año de estudio  en la escuela Técnica de Artes “Voces de Carayaca” con Esteban Ojeda y en diciembre de 2011 a los 14 años obtuvo el primer premio en la categoría B del Concurso Nacional de Guitarra Alirio Díaz en la ciudad de Carora

maracay Lugares de Conciertos





Maracay Ciudad Jardín



Maracay es una ciudad venezolana, capital del municipio Girardot y del estado Aragua. Se encuentra situada en la región central de Venezuela, a orillas de la Cordillera de la Costa, y se ubica a 109 km al sudoeste de la ciudad de Caracas. Es apodada frecuentemente como la «la Ciudad Jardín» y en menor medida como «la Cuna de grandes Toreros».



Su denominación político-territorial ha sufrido con el paso de los años; por eso en las páginas de historia se habla de Maracay como villa de la provincia de Caracas, después ciudad de la provincia de Aragua, y luego parte del estado Guzmán Blanco, del Gran Estado Bolívar, y del Gran Estado Guzmán Blanco, para quedar definitivamente capital del estado Aragua. Durante el período del general Juan Vicente Gómez, Maracay sufrió una fuerte transformación urbanística y económica. En la década de los cincuenta se gesta un importante proceso de industrialización de la ciudad y en los años sesenta se producen fuertes movimientos de inmigración e invasión de tierras.



En base a los resultados del censo de 2001, para el año 2010, Maracay ostentaba una población de 1.300.000 habitantes, comprendida por los municipios de Girardot, Mario Briceño Iragorry, Francisco Linares Alcántara, José Ángel Lamas, Bolívar, Santiago Mariño, Sucre y Libertador, siendo una de las cinco principales ciudades de Venezuela.



Es conocida como la cuna de la aviación venezolana, tanto civil como militar. Aquí nació la primera aerolínea del país, Aeropostal, cuyo aeropuerto natal fue la Base Mariscal Sucre, seno de la escuela primigenia de la Fuerza Armada Nacional. La ciudad es una reconocida zona industrial e importante centro cultural por su cantidad de museos, teatros y bibliotecas.







El Teatro Ateneo de Maracay














El Teatro Ateneo de Maracay es una institución cultural sin fines de lucro ubicada en la ciudad de Maracay, capital del estado Aragua, Venezuela, creada en 1926 como Teatro Circo Maracay por el entonces presidente de Venezuela Juan Vicente Gómez. El Ateneo fue declarado patrimonio arquitectónico tangible de la nación.



Ubicado a una cuadra de la Plaza de Toros Maestranza César Girón, el Ateneo de Maracay comenzó a construirse en el año 1923 bajo órdenes del General Gómez y la supervisión del ingeniero Epifanio Balza,2 con una capacidad inicial de 450 personas. Gómez inauguró el teatro el 24 de junio de 1926 con la actuación de María Fernanda Ladrón de Guevara y los comediógrafos hermanos Álvarez Quintero. El Ateneo estuvo cerrado desde la muerte de Gómez en 1935 hasta 1968 reactivado por grupos culturales de la región aragüeña. El edificio fue nuevamente cerrado por deterioro en 1989 y recuperado en 1995 bajo la protección de la Fundación Teatro Ateneo de Maracay.







El museo de arte contemporáneo de Maracay Mario Abreu o MACMA




El museo de arte contemporáneo de Maracay Mario Abreu o MACMA, como es conocido, fue fundado en Diciembre de 1966 gracias al decreto emanado por el Gobernador Ildegar Pérez Segnini, con una pequeña colección de 21 obras artísticas: 17 pinturas y 4 esculturas, donadas por El Instituto de Bellas Artes (INCIBA). Actualmente Es una institución especializada en artes visuales. Su colección alberga obras de gran excelencia de la producción artística nacional y regional de los años cincuenta hasta la actualidad y se incrementa anualmente por la vía de la premiación del Salón Nacional de Arte Aragua, uno de los más relevantes eventos de las artes visuales del país, del cual el Macma es la sede anual. Además de su importantísima colección permanente, ofrece exposiciones temporales y cuenta con una tienda y un centro de documentación. Dirección: Avenida Constitución, entre calle Carabobo y avenida Ayacucho, Maracay.



Mario Abreu:Diestro en el dibujo desde niño -realiza sus primeros dibujos a los 9 años y a los 10, pinta sus primeros paisajes, se traslada joven a Caracas. Trabaja como obrero en la Casa Benzo mientras estudia de noche para terminar sus estudios primarios. Más tarde asiste de 9 a 11 de la noche a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, dirigida por Antonio Monsantos. En 1942, gracias a que gana un concurso de pintura y obtiene una beca de 100 bolívares mensuales, puede dejar su trabajo y asistir a los cursos diurnos de la citada Escuela, de la que se diplomó en 1947. Participó en el Taller Libre de Arte, fundado al año siguiente de que egresara.







Complejo Cultural Santos Michelena



CASA DE LA CULTURA DE MARACAY



Sala De Exposiciones



Dentro de las edificaciones más importantes de la ciudad Jardín de Venezuela, ubicado en la avenida 19 de Abril. Éste alberga a la Casa de la Cultura de Maracay, la Biblioteca Agustín Codazzi, Escuela de Arte Rafael Monasterios, Escuela de Música Federico Villegas y la Fundación Orquesta Juvenil e Infantil de Aragua (FOJI), además de ser el espacio donde se encuentra la Orquesta Sinfónica del Aragua (OSA). Y en una edificación aparte, pero que también formara parte del Complejo, se encuentra la sede principal de las Bibliotecas Virtuales de Aragua.





La guitarra va al sur

 
 
 
 
 
 
La  Colonia Tovar


La Colonia Tovar fue fundada en 1.843, por el Coronel Agustín Codazzi y Alexander Benitz, este pueblo fue fundado para un desarrollo agrícola e industrial. Hoy en día la Colonia Tovar depende básicamente de la agricultura y del Turismo. Con una atención única y especial estamos ubicados en el estado Aragua a 35 kilómetros de la Victoria y a 42 kilómetros de Caracas. Ven a disfrutar de nuestro acogedor pueblo típico alemán.
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 




LA GUITARRA Y EL CUATRO VAN AL SUR



Museo de la Tradición Inocencio Utrera



VILLA DE CURA. Edo Aragua



Recibió el título de ciudad en 1722. En el antiguamente denominado sitio de Cura fue asentado el núcleo poblador inicial de La Villa de San Luis, en las primeras décadas del siglo XVIII.Treinta familias constituyeron el plasma germinal que impregnó de calor humano aquellas treinta casas de estructura humilde que junto con su iglesia construyó el Capitán fundador don Juan de Bolívar y Martínez de Villegas. Esta ciudad “no se fundó en un día ni en un año dados, sino a lo largo de un proceso que abarcó el transcurso de muchos días y se gestó a través de varios años”. En efecto, el proceso se inicia el 6 de marzo de 1717 con la solicitud del abuelo del futuro Libertador, Simón Bolívar, consignada ante el gobernador de la Provincia de Venezuela, Marcos Francisco de Betancourt Castro, para fundar un pueblo en tierras que había adquirido por compra situadas en el sitio de Cura en la región aragüeña.



El Museo de la TradiciónInocencio Utrera es uno de los lugares de Villa de Cura donde se puede viajar en el tiempo y observar el pasado a través de los objetos que allí existen, rodeados de un ambiente acorde con el motivo que se expresa. Posee diversas piezas de la época colonial, entre ellas religiosas y de la cotidianidad de ese entonces. Comparte el espacio con la Biblioteca Ezequiel Zamora, y se realizan presentaciones artísticas, musicales, teatrales y exposiciones de cuadros constantemente.



Se encuentra ubicado en la calle Miranda y las instalaciones se encuentran en buen estado físico, en donde su fachada exterior se caracteriza por la presencia de ventanas propias de una vivienda colonial, además de rejas, cornisas y tejas. En su interior se hayan corredores y un zaguán con plantas ornamentales y una fuente, todo con un piso de terracota.







Iglesia Santa María Magdalena



Magdaleno Edo. Aragua



Magdaleno es una comunidad perteneciente al municipio Zamora, con el rango de Parroquia, está ubicado cerca del Lago de Tacarigua o de Valencia; circundada de cerros al Sur y en el Norte pasa la carretera que conduce de Güigüe a Maracay también hacía La Villa. Sus orígenes se remontan a fines del Siglo XVIII, cuando el sitio, al cual llamaban “MALENA”, de acuerdo con unos documentos de la época, era densamente poblado, pasando de 800 personas, lo cual motivó a los vecinos a dirigirse al Obispo Mariano Martí con el deseo que lo elevara al rango de Parroquia con cura propio e iglesia, lo cual le fue concedido y con fecha 10 de Diciembre de 1781, el Obispo Martí con el visto bueno de las Autoridad Civil representada por el Gobernador de Venezuela Don Juan Gullelmi, decretaba la nueva Parroquia de Santa María de Magdalena.3 de Septiembre de 1958 se produjo el decreto de elevación de Magdaleno a rango de Municipio, adscrito al Distrito Zamora, Capital de Villa de Cura.



Magdaleno entra al tercer milenio convertido en el pueblo artesanal de Venezuela. Magdaleno, pueblo encantador que constituye en la actualidad un icono en lo que artesanía se refiere, de muchos lugares del territorio nacional, vienen visitantes con el propósito de adquirir muebles tallados en madera, hierro forjado, cojines, la cerámica en gres, móviles para embellecer sus hogares. En Magdaleno encontrará variedades de productos realizados con el esfuerzo de sus artesanos.